Der Designautor Roddy Clarke erkundet das japanische Handwerk des Kintsugi, das die Schönheit zerbrochener Keramik feiert, und entdeckt, dass es sowohl emotionale als auch praktische Bedeutung hat.
Wenn wir über den Begriff „Reparatur“ sprechen, denken wir üblicherweise an die Wiederherstellung eines Gegenstands in seinen perfekten Zustand. Das jahrhundertealte japanische Keramikhandwerk Kintsugi bietet jedoch ein alternatives Ergebnis: Es macht den Schaden durch das Auftragen von Goldpulver und anderen Edelmetallen sichtbar. Kintsugi stammt mindestens aus dem 16. Jahrhundert und bedeutet „Verbindung mit Gold“. In den letzten Jahren erlebte es ein Comeback, da Kunsthandwerker es weltweit zugänglicher machten.
Das Reparieren von gerissenen oder zerbrochenen Keramikgegenständen mit einer Kombination aus Baumharzlack (Urushi) und Reisleim – die positive Philosophie hinter Kintsugi – findet auch bei einem neuen Publikum Anklang. Verbunden mit der steigenden Lust am Kunsthandwerk ( der Crafts Council berichtete, dass die Zahl der britischen Kunsthandwerkskäufer von 16,9 Millionen im Jahr 2010 auf 31,6 Millionen im Jahr 2020 gestiegen ist) blüht die Liebe zu Kintsugi so sehr auf, dass sich viele Organisationen im ganzen Land dafür einsetzen. Es werden Workshops, DIY-Kits, Vorträge und Präsentationen angeboten, die uns helfen, das Handwerk direkt kennenzulernen.
Ryoko Mutasono, Leiterin des in London ansässigen japanischen Designgeschäfts Wagumi , hat diesen jüngsten Boom hautnah miterlebt und bemerkt dessen nachhaltige Komponente. „Die Leute wollen sich mit neuen Schönheitsidealen auseinandersetzen und nicht zusehen, wie Dinge weggeworfen werden“, erklärt sie im Rahmen der Workshops, die sie für die London Craft Week organisiert. „Dinge weiter zu nutzen, wie zum Beispiel Socken zu flicken, kann als neuer Lebensabschnitt für ein Objekt betrachtet werden. Wenn man erst einmal so denkt, ist es fast schon aufregend, wenn man beim Abwaschen etwas kaputt macht! Es kann der Beginn von etwas Neuem sein.“
Iku Nishikawa, Gründerin von Kintsugi Oxford und Referentin des Handwerks im Japan House London , teilt eine ähnliche Entschlossenheit, die Freude an dieser faszinierenden Kunstform zu verbreiten, die historisch nur in Japan zugänglich war. Nishikawa organisiert Workshops, Unterricht und Reparaturen für Privatkunden und betont, dass das Handwerk noch mehr Anerkennung benötigt und Kintsugi-Experten Schwierigkeiten haben, ihren Lebensunterhalt damit zu verdienen. „Wir müssen das überholte Bild des Handwerks in Frage stellen“, kommentiert sie. „Kunsthandwerker müssen die gleiche Anerkennung erhalten wie Designer und soziale Netzwerke nutzen, um ihr Profil zu aktualisieren. Auf diese Weise können größere Organisationen und Regierungen sie stärker unterstützen.“
Dennoch gibt es Hoffnung für den Erhalt von Kintsugi, da Hausbesitzer zunehmend bereit sind, in Stücke zu investieren, zu denen sie eine persönliche Verbindung haben. „Wir erzählen vom Moment des Zerbrechens“, fährt Mutasono fort. „Es geht darum, ihn zu akzeptieren und zu feiern. Kintsugi zeigt, wie wir fragile Momente durchleben und uns dennoch auf die Schönheit konzentrieren können, die durch sie entsteht.“ Während sie spricht, verstehe ich, dass wir durch diese Denkweise auch im weiteren Sinne Frieden finden können. „Zerbrochen zu sein ist eine weitere Phase“, schließt sie. „Wir schmücken und feiern die Linien und gehen mit der Zeit voran.“ Kintsugi als Darstellung der menschlichen Form zu betrachten, löst in mir eine innere Ruhe aus: perfekt unperfekt, absolut einzigartig und ein meisterhaftes Kunstwerk.
Roddy Clarke schreibt für Zeitungen wie Forbes, die Financial Times und den London Evening Standard. Seine Leidenschaft für Inneneinrichtung, Antiquitäten und Nachhaltigkeit stammt aus seiner Kindheit und wurde von seinem Vater, einem Porzellanrestaurator, erlernt.